Stvaranje muzičke numere, bilo da je reč o pesmi ili instrumentalnoj kompoziciji, često započinje trenutkom inspiracije. Muzička produkcija se može opisati kao proces preoblikovanja te inspiracije u kompletno muzičko delo, spremno za predstavljanje javnosti. Svaki producent i umetnik ima svoj jedinstveni pristup ovom procesu, ali postoji osnovni okvir koji se generalno poštuje.
U nastavku ćemo detaljnije proći kroz svaki korak muzičke produkcije, kako biste se lakše snalazili u terminologiji specifičnoj za ovu oblast i stekli jasan uvid u ono što se dešava „ispod haube“.
Komponovanje
Faza komponovanja je mesto gde kreativne ideje oživljavaju. Tekstopisci u ovom stadijumu osmišljavaju stihove, a melodije, harmonije i ritmičke zamisli dobijaju konkretan oblik. Iako neki preferiraju note ili papir za beleženje ideja, komponovanje se može odvijati i unutar vašeg DAW softvera (Digital Audio Workstation).
U svom DAW-u možete maksimalno iskoristiti MIDI instrumente i kontrolere/klavijature za unošenje nota, nakon što izaberete odgovarajući tonalitet. Korišćenjem MIDI-ja možete čak i brzo kreirati instrumentalnu numeru u Logic Pro-u, bez prethodnog znanja iz teorije muzike ili muzičke edukacije.
Proces komponovanja se može posmatrati kao postavljanje temelja za strukturu i melodijski sadržaj vaše pesme ili numere. Ovo obuhvata kreiranje progresije akorda koje želite u svakoj sekciji, kao što su uvod, strofa, pred-refren, refren, most i završetak u pesmama sa tekstom. Do kraja ove faze, trebali biste imati jasnu sliku o ključnim elementima vaše kompozicije.
Ovaj korak ne treba da obuhvata tehničko usavršavanje, već samo minimalne korekcije. Slobodno stvaranje i eksperimentisanje treba da budu cilj prvih nekoliko faza.
Aranžiranje
Aranžiranje, slično komponovanju, fokusira se na kreativne ideje, a ne na tehničke aspekte. Ova faza nadograđuje kompozicione temelje. Najčešće aranžiranje uključuje odabir instrumenata za određenu numeru.
Producenti mogu biti angažovani da naprave akustični ili orkestarski aranžman. U tim situacijama, biraju se akustični ili orkestarski instrumenti koji odgovaraju melodijskom, harmonskom i ritmičkom sadržaju datog dela.
Efikasan pristup u ovoj fazi je da počnete da gradite slojeve, kao što su udaraljke, harmonije i kontramelodije, koristeći privremene instrumente. Ovo će vam pomoći da održite kreativni tok, umesto da se gubite u pretraživanju biblioteka zvukova i preseta. Svoj odabir zvuka uvek možete poboljšati kasnije.
Aranžiranje takođe obuhvata razvoj osnovne strukture vaše numere i nastojanje da se izbegne prenatrpanost, odnosno da više instrumenata ne „bode“ za isti prostor. U vašem DAW-u, ovo može značiti kreiranje varijacija svakih 4, 8 ili 16 taktova i razvijanje specifičnih muzičkih motiva.
Na kraju ove faze, većina, ako ne i sve vaše melodijske, harmonske i ritmičke ideje treba da budu definisane, spremne za snimanje i oblikovanje zvuka.
Snimanje i oblikovanje zvuka
Ukoliko imate instrumente uživo na raspolaganju, sada je pravo vreme za snimanje. Ovo takođe može obuhvatati usavršavanje vašeg izvođenja/snimanja digitalnih instrumenata, kao što su elektronske udaraljke i sintisajzeri.
Faza oblikovanja zvuka podrazumeva približavanje što je moguće bliže savršenoj zvučnoj slici koju imate u glavi. To obično podrazumeva:
Po završetku ove faze, često je dobra ideja pripremiti se za miks. Ovo može uključivati pretvaranje MIDI regija u audio fajlove ili čak pretvaranje vaših numera u stemove (izolovane audio zapise).
Miksanje
Cilj faze miksanja je stvaranje izbalansiranog aranžmana, u kojem svaka muzička komponenta ima svoje mesto i zvuk, definisano unutar celokupnog miksa. Dva ključna alata za postizanje ovog cilja su kontrola jačine zvuka i podešavanje stereo pozicije. Bitno je naglasiti važnost ova dva elementa, jer oni predstavljaju osnovu miksanja.
Stereo pozicioniranje vam pomaže da odredite širinu vašeg miksa, postavljajući zvuke levo i desno u stereo polju. Kontrola jačine zvuka je ključna za podešavanje „dubine“ svakog elementa u miksu; glasniji delovi se ističu, a tiši povlače.
Slično tome, ekvilajzeri predstavljaju ključan alat za miks, jer mogu promeniti „dubinu“ instrumenata, dodavanjem ili uklanjanjem svetline i rešavanjem problema sa maskiranjem frekvencija.
Drugi efekti, kao što su kompresori i reverb, često se koriste u fazi miksanja da dodatno pojačaju različite zvuke i dodaju osećaj kohezije celokupnom miksu. Pre nego što pređete u završnu fazu, trebalo bi da rešite sve preostale probleme sa zvukom i postignete željeni balans dubine i širine u svim svojim numerama.
Mastering
Faza masteringa je poslednji korak na putu numere ili albuma. Jedna od njenih glavnih karakteristika je povećanje jačine miksa (kroz dodatke za limitiranje), tako da dostigne komercijalne standarde. Međutim, postoji niz manje očiglednih alata koji se koriste tokom masteringa za dodatno „poliranje“ miksa.
Na primer, ekvilajzeri se koriste da bi se ispravile eventualne neravnoteže frekvencija, a suptilni efekti zasićenja i stereo širine povećavaju kvalitet zvuka. Kompresori se takođe često koriste za dodavanje završnih detalja zvučne boje i kohezije.
Iako mnogi producenti sami masterizuju svoje numere, specijalizovani inženjeri za mastering pružaju najbolje rezultate. Danas postoji i alternativa u vidu korišćenja alata za miks i mastering koji koriste veštačku inteligenciju. Na kraju faze masteringa, vaša numera je spremna za distribuciju na platformama po vašem izboru.
Ispod haube muzičke produkcije
Bez obzira da li ste producent u usponu, umetnik ili ljubitelj muzike, korisno je znati šta se sve dešava pre nego što pesma bude spremna za objavljivanje. Komponovanje postavlja temelje i tekst pesme, a aranžman postavlja instrumente, razvijajući time složeniju i detaljniju strukturu.
Snimanje i oblikovanje zvuka unosi jedinstvene boje i teksture vašim muzičkim elementima, u skladu sa onim što ste zamislili. Zatim, miksanje osigurava da je sve dobro izbalansirano i na svom mestu. Na kraju, mastering daje završni „sjaj“ i dovodi vašu numeru do komercijalnih standarda.